"Libro en Blanco". Espacios liminales de la gráfica contemporánea: Una propuesta de metodología creativa de aplicación de la investigación a la docencia a través del libro de artista
DOI:
https://doi.org/10.4995/sonda.2024.20288Palabras clave:
Libro de artista, Gráfica contemporanea de campo expandido, Educación, Sistema relacional, BlancoResumen
El proyecto ‘Libro en blanco: Espacios Liminales de la Gráfica Contemporánea' planteado por el grupo Dx5, se enfoca en comprender la complejidad de la gráfica contemporánea y las sinergias emergentes en nuevos espacios liminales a través del blanco como hilo conductor. Mediante la investigación y práctica mixtas: teórica, artística, científica y técnica; el grupo ha profundizado durante más de dos décadas en los principios interrelaciónales de la gráfica contemporánea y, en esta ocasión, propone una revisión de las bases fundamentales de la misma.
El objetivo principal de esta propuesta es revelar los principios, aparentemente invisibles, de la gráfica contemporánea; explorando sus formas cambiantes a través de una propuesta que combina la propia gráfica, el diseño editorial, la reflexión teórico-conceptual y el formato del libro de artista. De esta manera se busca conectar la gráfica tradicional con las creaciones y propuestas contemporáneas y re-examinar los conceptos base.
El proyecto se centra en cinco temas clave, sintetizados en códigos que generan, a lo largo del libro, una red de interconexiones. A través de estos temas se profundiza en la filosofía detrás de práctica gráfica contemporánea y se desarrollan los espacios intermedios, liminales, ignorados o invisibles de la gráfica de campo expandido.
El resultado tangible es el libro de artista "Libro en Blanco", de edición limitada, que recoge las reflexiones y obras visuales y conceptuales de miembros y colaboradores del Dx5, profundizando en los principios planteados en las bases del proyecto. De esta manera se busca ampliar la comprensión de la gráfica contemporánea y proponer la aplicación de estos conceptos y del formato de libro de artista como herramienta educativa, promoviendo la investigación artística como metodología creativa de educación en las Bellas Artes, el diseño gráfico y la edición.
Descargas
Citas
Abraham A. & Janiszewski, L. (1992). Grafismo funcional. 2ª. ed. - Barcelona : Ediciones CEAC. Enciclopedia del diseño.
Benjamin, W. (2019) La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Ediciones Godot.
Brea, J.L. (1991). Nuevas estrategias alegóricas, Madrid, Tecnos.
Brito Câdor, A. (2014). Books about nothing. Artículo extractado de su tesis doctoral: Visual Encyclopaedia. Disponible online: https://issuu.com/amir_brito/docs/tbn_amir.
Brogowski, L. (2005). Editer l'art. Le livre d'artiste et l'histoire du livre. Éditions Incertain Sens.
Goethe, J. W. (1810). Teoría del color (Zür Farbenlehre). https://doi.org/10.5479/sil.414424.39088007009129
Heller, E. (2008). Psicología del Color. Barcelona: Gustavo Gilli SA.
Pastor, J. (2013). Sobre la identidad del grabado. Ed. Del Limón.
Prada, M., Heyvaert , A., & Ruiz De Samaniego Garcia, A.J. (2008). El libro en abismo : relaciones y transferencias entre imagen y dispositivo en el libro de artista. Tesis doctoral. Universidad de Vigo, http://hdl.handle.net/11093/937
Descargas
Publicado
Cómo citar
Número
Sección
Licencia
Derechos de autor 2024 Revista Sonda. Investigación en Artes y Letras
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0.
Los trabajos publicados en Sonda se realizan bajo una licencia Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0). Se pueden copiar, usar, difundir, transmitir y exponer públicamente, siempre que:
i) se cite la autoría y la fuente original de su publicación (revista, editorial y URL de la obra);
ii) no se usen para fines comerciales;
iii) se mencione la existencia y especificaciones de esta licencia de uso.
